这是四个老家伙组成的年轻团体，他们每一个人都已是天王巨星，经典好歌数之不尽。当他们组成纵贯线之时，所有人都以为这只是为了商演而凑在一起的草台班子，直到他们最新唱片《北上列车》推出，人们才重新正视他们对音乐的执着追求。不管北上还是南下，音乐一路前行。

周华健：纵贯线的“惨绿少年”期

第一场，在台北小巨蛋的演唱会结束了，纵贯线的婴儿期，算过了。接下来的香港、北京、杭州、天津的演出也结束了。牙牙学语期，也算过了。个人认为，一个十三四岁的纵贯线“惨绿少年”期，出现了！

如何判断纵贯线已经进入了少年期？听听看纵贯线的第一张EP就知道了。纵贯线到底是什么？个人认为，纵贯线，会是一个有生命的艺术演化过程。纵贯线组成的第一天，其实就像一个初生婴儿诞生一样，一切就从零开始，于是，两眼睁开，一个艺术的生命体出现眼前了。纵贯线绝不只是一系列的巡回演出。我们四个人，要在一起写歌、创作、生活……我们要互相了解、谅解，要改变自己、互相迁就、说服对方，然后相互拆解、重组，再整体组合……

张震岳：少说废话多做音乐

要写音乐，那就往音乐上走吧，别废话太多。一开始对纵贯线这个计划，期待多一些，开心多一些。托大哥们的福，我几乎天天吃香喝辣，对我来说根本不苦，整趟旅程挺有趣的，因为没经历过。下笔写歌的时候，脑中会斟酌一遍，是否适合纵贯线，毕竟是个团，不是个人。到后面发现，纵贯线实在包容性太强，不能用预设框架的方式，所以创作方向一路在变。没啥不好，我倒是觉得很酷！

李宗盛：没有精工雕琢的真实制作

一开始对于这样一个组团的想法，是期待却又交织着很多不确定的因素在里面。这的确是一个很棒的念头，但也是一个复杂的工程。四个人的音乐太不同，而又有那么多年各自积累的成绩、工作方式、创作习惯的不同，轻松的角度看，这是一个有意思的案子，然而更是一个冒险。对我而言，结果并不要紧，重要的是过程。组这个团就是要去追寻一些单独创作时所没有的东西，我并没有预设这个团应该创作哪个类型的作品，反而是希望能够有一种态度、动力呈现出来，毕竟我还是觉得精神比较重要，因为歌曲创作出来以后就是一个单独的生命体，众人会从自己的喜恶去给予评价。

四个大男人，一整年几乎形影不离地在一起，这可是挺特别的经验，我想以后不会再有了。这样的一年，我想对我们每个人的私人生活、各自工作上都有一些冲击与影响，不过这是短暂的，一年的时间到了以后就会回复正常。而音乐上的影响，我认为出来的反应应该会比较慢……就好像出门去了一趟梦幻之旅，心里的滋味可能要好一段时间才能表达出来。也许是直接音乐上的改变，或许是思维上的构思上的改变，又或许是以后四个人之间互相的合作。因为都在路上，所以录音也不再是关在一个干净舒适的录音棚里，我们在酒店的房间里就架起话筒录唱，往往大堆伙伴就在隔壁房间喝酒聊天，我们录到一半就随时加入，整个气氛很轻松，我觉得这是一张比较随性真实的制作，没有精工雕琢一修再修的录音过程。

罗大佑：通过表演看到生命真实的积累

从出发走到现在，刚刚走过了三分一。当然过程中有许多问题的出现，然而一切还能这么开心、顺利进行的原因，那就是团结的精神。从我们四个乃至所有的工作人员，到每场看到台下每一张不愿离去的笑脸，这是最让人感动的。纵贯线的表演不只是娱乐，而是通过我们的创作和人生历练，看到生命真实的积累。

我们四个组合在一起，像是这个时代这个环境的一个取样。从现在的音乐环境和社会状态反映出来，像是一个必然。我们和所有生在这个时代的人有部分相同的心情，透过纵贯线的生命历程，透过我们的创作，这份能量和希望也会传达给每一个人。